Префектура Окинава · Наха · история

Двор королевства Рюкю: пиры для китайских послов и жрицы, хранившие короля

Танцовщицы в жёлтых нарядах бингата и шляпах на сцене — Рюкюские танцы родились при королевском дворе, где их показывали знатным гостям из Китая.

Королевство Рюкю просуществовало около 450 лет, с XV века до конца XIX. Маленькое островное государство держалось на торговле и дипломатии, а главным его оружием было гостеприимство. Рассказываем о пирах для китайских послов, сокровищах династии Сё и жрицах, которые молились за короля.

Дипломатия

Семь пиров для китайских послов

Рюкю жило морской торговлей и впитывало культуру всех, с кем торговало. Из этой смеси выросла своя культура, которую называют культурой «чампуру», то есть смешения. Он виден в лаковой посуде и тканях, но не меньше в искусстве принимать гостей, без которого не обходилась дипломатия.

Королевство признавало над собой власть китайского императора. Когда на трон Рюкю восходил новый король, император присылал своих послов сакухоси, чтобы утвердить его. Они приплывали на кораблях «укансин», и посольство в несколько сотен человек оставалось на островах около полугода. Двор устраивал для гостей семь больших пиров «ситиэн», каждый от имени короля.

На столы ставили придворные блюда, которые готовили повара, специально посланные двором учиться в Китай, и авамори, официальный напиток двора. Гостям показывали представления в нарядах бингата, характерных только для Рюкю. Эти танцы называли «укансин-одори», и они считались настолько важной частью государственных дел, что за них отвечал отдельный чиновник, «одори-бугё», распорядитель танцев.

Театр

Как придумали кумиодори

В 1719 году, когда утверждали на троне короля Сё Кэй, распорядителем танцев стал Тёкун Тамагусуку. Он соединил то, что видел в японском театре но, кёгэн и кабуки, с китайской драмой и создал кумиодори: музыкальную драму из речитатива, музыки и танца.

Пьесы писали для китайских гостей, поэтому их темы держались конфуцианских добродетелей: верности господину и почтения к родителям. Заканчивались они, как правило, счастливо. Расчёт оказался верным: послам кумиодори понравился, и с тех пор он стал главной частью придворных представлений.

Ремесло

Японский клинок, рюкюская оправа

Рюкю было торговым узлом Азии, и сюда стекались ремёсла и приёмы со всего региона. Сила местных мастеров была в том, чтобы взять чужое и сделать из него своё. Лаковые изделия, например, выпускала особая мастерская под управлением двора, «Кайдзури-бугёсё». Её работы преподносили китайскому императору, сёгунам Токугава и княжеству Сацума.

Мечи были одним из главных товаров королевства и обычным подарком для китайских послов и чиновников Сацумы. У династии Сё хранились три драгоценных меча. Клинки у всех трёх японские, а ножны, рукояти и узоры сделаны в рюкюском вкусе.

Меч в ножнах, целиком обтянутых тонким золотом — Национальное сокровище, меч «Тиёганэмару». Ножны обёрнуты тонким листовым золотом, а форма навершия и кольцо на нём чисто рюкюские. Клинок XVI века, оправа XVI–XVII веков, Исторический музей города Наха.

Мечи входят в собрание вещей династии Сё, признанное национальным сокровищем Японии. Оно хранится в Историческом музее города Наха.

Короткий меч в ножнах с золотыми накладками — Слева: короткий меч в ножнах с золотой отделкой. Справа: национальное сокровище, меч «Тятан Наатири». Ножны покрыты перламутром раковины тюрбо, рукоять обтянута золотом с узором под акулью кожу, на металле вырезан узор из лотосов. Клинок XV века, оправа XVI–XVII веков, Исторический музей города Наха.

Короткий меч в ножнах с перламутровой инкрустацией — Слева: короткий меч в ножнах с золотой отделкой. Справа: национальное сокровище, меч «Тятан Наатири». Ножны покрыты перламутром раковины тюрбо, рукоять обтянута золотом с узором под акулью кожу, на металле вырезан узор из лотосов. Клинок XV века, оправа XVI–XVII веков, Исторический музей города Наха.

Наряды

Мода эпохи Мин и японские узоры

Пока Китаем правила династия Мин, вместе с указом о восшествии на престол император присылал королю Рюкю корону «хибэнкан» и церемониальное одеяние. При династии Цин вместо готового наряда стали присылать ткань в рулонах, и шить приходилось самим. У цинских чиновников рукава были узкими, и на привычный при дворе минский наряд с длинными рукавами ткани не хватало, поэтому её надставляли.

Красное парадное одеяние короля с драконами и облаками — Национальное сокровище, парадное одеяние короля Рюкю для государственных церемоний, красное, с драконами, облаками и скалами. XVIII–XIX века, Исторический музей города Наха.

Бингата это трафаретное крашение ярких цветов на природных пигментах и растительных красителях. В королевстве цвета и узоры строго зависели от сословия и ранга. Многие мотивы пришли из Японии: растения, которых на Рюкю нет, снег, журавли и другие знаки времён года.

Белое платье бингата с журавлями, ирисами и водой — Слева: национальное сокровище, белый наряд бингата с потоком, корзинами для укрепления берега, журавлями и ирисами. Журавль и ирис японские мотивы, но в Японии их почти никогда не рисуют вместе: на Рюкю не знали, что ирис означает определённое время года. Справа: национальное сокровище, жёлтый наряд с фениксами, летучими мышами, сокровищами и волнами, где в мотивах и крое сошлись китайский и японский парадный костюм. Жёлтый цвет носила только королевская семья. Оба XVIII–XIX века, Исторический музей города Наха.

Жёлтое платье бингата с фениксами и волнами — Слева: национальное сокровище, белый наряд бингата с потоком, корзинами для укрепления берега, журавлями и ирисами. Журавль и ирис японские мотивы, но в Японии их почти никогда не рисуют вместе: на Рюкю не знали, что ирис означает определённое время года. Справа: национальное сокровище, жёлтый наряд с фениксами, летучими мышами, сокровищами и волнами, где в мотивах и крое сошлись китайский и японский парадный костюм. Жёлтый цвет носила только королевская семья. Оба XVIII–XIX века, Исторический музей города Наха.

Корона

Бусин больше, чем у императора

Парадная корона короля Рюкю это каркас из золотых полос с разноцветными бусинами и золотой шпилькой. В империи Мин число полос, цвет и количество бусин строго зависели от ранга. Но единственная сохранившаяся корона короля Рюкю далеко выходит за эти правила.

При Мин корону присылали вместе с одеянием, а при Цин перестали. Старую корону чинили и подновляли, и, как полагают историки, со временем бусин и цветов на ней стало больше, чем у самого императора.

Золотая корона короля с рядами разноцветных бусин — Национальное сокровище, корона «тамантябуй» со шпилькой. На каждой из 12 золотых полос по 24 бусины семи видов, из золота, серебра, горного хрусталя и других материалов, всего 288. XVIII–XIX века, Исторический музей города Наха.

Портрет короля в короне и красном одеянии — Восстановленная копия посмертного портрета короля Сё Боку, 14-го правителя второй династии Сё. Официальная хроника королевства «Кюё» сообщает, что при нём число золотых полос на короне увеличили с семи до двенадцати. Копия сделана в 2020 году, фонд «Окинава Тюрасима».

Эдо

Как Рюкю вошло в моду в Японии

При этом королевство было встроено и в японскую систему власти сёгунов. Когда менялся сёгун Токугава или король Рюкю, в Эдо отправлялось посольство с приветствием, «Эдо-дати». Процессия в китайских одеждах шла под звуки придворной музыки, пришедшей из Китая, и везде собирала толпы.

Музыканты процессии с гонгами и флагами — Знаменосцы и музыканты с гонгами в голове процессии.

Музыканты с трубами и барабанами — Оркестр посольства с трубами, барабанами и знаменем с драконом.

Всадник в красном среди пеших участников процессии — Посол на коне под большим зонтом, вокруг пешая свита.

Паланкин с важной особой и всадник на белом коне — Паланкин и всадник на белом коне в конце процессии.

После каждого посольства в Японии расходились путеводители по Рюкю и гравюры с процессией. В 1831 году вышел японский перевод «Рюкю-коку сирияку», доклада, который китайский посол написал для императора. По его иллюстрациям Хокусай Кацусика нарисовал серию «Восемь видов Рюкю».

Цветная гравюра с процессией посольства Рюкю — Гравюра с процессией посольства, которое двор отправил в Эдо в 1832 году, после восшествия на престол короля Сё Ику. Посмотреть на экзотическое шествие вдоль дороги собиралась толпа. Фрагмент, библиотека Университета Рюкю.

Рюкю стало и сюжетом для литературы. Роман «Тинсэцу юмихаридзуки» построен на легенде о том, что сын самурая Тамэтомо Минамото, попавшего на Рюкю, стал там королём.

Гравюра Хокусая с пейзажем Рюкю и горой — Слева: «Банановая роща Накасима» из серии «Восемь видов Рюкю». На этом листе и ещё на двух Хокусай нарисовал гору, похожую на Фудзи. Художественный музей Урасоэ. Справа: Куниёси Утагава, «Тинсэй Хатиро Тамэтомо и бог оспы», оберег от оспы эпохи Эдо, фрагмент, Центральная библиотека Токио.

Гравюра с воином и демоном оспы — Слева: «Банановая роща Накасима» из серии «Восемь видов Рюкю». На этом листе и ещё на двух Хокусай нарисовал гору, похожую на Фудзи. Художественный музей Урасоэ. Справа: Куниёси Утагава, «Тинсэй Хатиро Тамэтомо и бог оспы», оберег от оспы эпохи Эдо, фрагмент, Центральная библиотека Токио.

Жрицы

Обряды королевства вели женщины

С древности в деревнях Рюкю были жрицы, которые молились богам за урожай и мир. Когда они появились, неизвестно. Считается, что с первыми земледельческими поселениями: жить приходилось среди суровой природы, и люди стали просить защиты у богов.

Жрицами были именно женщины, и это перекликается со старой рюкюской верой «онари-гами»: сестра духовно оберегает брата. Обряды вели сёстры и жёны «адзи», вождей поселений. Почти в каждом замке гусуку было место для молитвы «угандзю», а по всем островам рассеяны утаки, священные рощи. Молитва значила для людей очень много, а значит, и жрицы были фигурами первой величины.

Их влияние сохранилось и после объединения королевства. Жрицы порой участвовали даже в выборе короля, как это было при восшествии на престол Сё Сина, третьего короля второй династии Сё. Сам Сё Син, стремившийся к единству веры и власти, выстроил жриц всей страны в иерархию.

На вершине стояла «кикоэ-оокими», верховная жрица. Под ней три старшие «оо-амусирарэ», из Дзибу, Макана и Сюи, которые руководили жрицами провинций, а рядом высшие жрицы «сандзюсан-кун». Ниже стояли местные жрицы, и все они теперь назначались королём.

Норо: жрицы на государственной службе

Так деревенские жрицы стали норо. Норо назначал правитель, и она вела обряды своей округи. На островах Мияко и Яэяма таких жриц называют «цукаса», и кое-где эта традиция жива до сих пор.

По-современному норо была государственной служащей. Ей давали землю «норо-дзи», шпильки, магатама, веер и другие ритуальные предметы.

Рисунок норо в белом одеянии с веером — «Изображение норо», XIX век, Токийский национальный музей.

Кикоэ-оокими выбирали из женщин королевской семьи. Она духовно оберегала короля, молилась о его здоровье и покое страны и как высший сан в религии влияла и на политику. Первой верховной жрицей стала сестра Сё Сина. После реформ XVII века система осталась лишь формой, но около 400 лет, до появления префектуры Окинава в 1879 году, сменилось 15 верховных жриц, и норо по всей стране продолжали молиться за свои деревни.

Норо есть на Окинаве и сегодня. Особое место среди них занимает «Тимпэй» с острова Кумэдзима: она из числа высших жриц сандзюсан-кун и последняя, кто сохраняет связь с жреческой системой королевства. Тимпэй руководит норо острова и проводит старинные обряды.

Убор

Парадные вещи деревенских жриц

Большой расписной веер с солнцем и фениксами — Слева: веер «ками-оги», по преданию принадлежавший старшей жрице, которая руководила норо округи. На лицевой стороне солнце, фениксы и облака, на обороте луна, пионы и бабочки. XIX век, Токийский национальный музей. Справа: шпилька верховной жрицы, культурное достояние префектуры Окинава. Она медная, навершие около 10 см в диаметре, и на всех трёх частях вырезан знак «небо», указывающий на королевский дом. XV–XVI века, Префектурный музей и художественная галерея Окинавы.

Золотистая шпилька с большим круглым навершием — Слева: веер «ками-оги», по преданию принадлежавший старшей жрице, которая руководила норо округи. На лицевой стороне солнце, фениксы и облака, на обороте луна, пионы и бабочки. XIX век, Токийский национальный музей. Справа: шпилька верховной жрицы, культурное достояние префектуры Окинава. Она медная, навершие около 10 см в диаметре, и на всех трёх частях вырезан знак «небо», указывающий на королевский дом. XV–XVI века, Префектурный музей и художественная галерея Окинавы.

Одеяние из лоскутов разных тканей в форме бабочек — Слева: «хабирахагигин», где «хабира» значит бабочка, «хаги» лоскуты, «гин» одежда. Лоскуты собраны из китайского шёлка и парчи, японской ткани с узелковым крашением и рюкюской ткани с синим трафаретом. XIX век, Токийский национальный музей. Справа: «тама-хабэру», нагрудное украшение из бусин девяти цветов с треугольниками ткани «хабэру». На языке Рюкю это тоже бабочка, символ жриц и духовной силы. XVIII–XIX века, Токийский национальный музей.

Нагрудное украшение из стеклянных бусин с треугольниками ткани — Слева: «хабирахагигин», где «хабира» значит бабочка, «хаги» лоскуты, «гин» одежда. Лоскуты собраны из китайского шёлка и парчи, японской ткани с узелковым крашением и рюкюской ткани с синим трафаретом. XIX век, Токийский национальный музей. Справа: «тама-хабэру», нагрудное украшение из бусин девяти цветов с треугольниками ткани «хабэру». На языке Рюкю это тоже бабочка, символ жриц и духовной силы. XVIII–XIX века, Токийский национальный музей.

Реставрация

Вернуть утраченное мастерство

Война и модернизация уничтожили на Окинаве многие ценности времён королевства и вместе с ними секреты мастеров. С 2015 года Префектурный музей и художественная галерея Окинавы семь лет вели проект по возрождению культурного наследия Рюкю. Подлинники изучали, в том числе с помощью научного анализа, а утраченные вещи воссоздавали заново.

Отобрали 65 предметов в восьми областях: живопись, резьба по дереву и камню, лак, ткани, керамика, металл и сансин. Это не просто копии по внешнему виду: мастера старались по возможности работать теми же материалами и приёмами, что и в те времена. Над проектом трудились больше 300 человек с Окинавы и из других префектур, среди них 24 научных руководителя, и после многих проб все 65 вещей были готовы.

Металлический сосуд для сакэ в сетке из цветных бусин — Слева: воссозданный сосуд для сакэ «утаманути», 2018 год, Префектурный музей и художественная галерея Окинавы. Справа: оловянный сосуд накрыт сеткой из цветных бусин на конопляной нити. При воссоздании выяснилось, что бусины нарочно брали разного размера, чтобы между ними оставалось меньше зазоров.

Крупный план сетки из цветных бусин — Слева: воссозданный сосуд для сакэ «утаманути», 2018 год, Префектурный музей и художественная галерея Окинавы. Справа: оловянный сосуд накрыт сеткой из цветных бусин на конопляной нити. При воссоздании выяснилось, что бусины нарочно брали разного размера, чтобы между ними оставалось меньше зазоров.

Где увидеть

Музеи Нахи и замок Сюри

В 2022 году, к 50-летию возвращения Окинавы Японии, сокровища династии Сё и воссозданные вещи показали на большой выставке «Рюкю» в Токийском и Кюсюском национальных музеях. Постоянно вещи королевства хранятся на Окинаве. Национальные сокровища династии Сё принадлежат Историческому музею города Наха, а шпилька верховной жрицы и воссозданные предметы находятся в Префектурном музее и художественной галерее Окинавы.

Префектурный музей, который на Окинаве ласково зовут «Окимю», объединяет два дома под одной крышей. В музейной части рассказывают о природе, истории, культуре и ремёслах Окинавы, в художественной показывают работы мастеров, родившихся на Окинаве или связанных с ней.

Префектурный музей и художественная галерея Окинавы

Адрес: префектура Окинава, Наха, Оморомати, 3-1-1
Телефон: +81 98-941-8200
Часы работы: 9:00–18:00, в пятницу и субботу до 20:00 (вход за 30 минут до закрытия)
Выходные: понедельник (если праздник, то следующий день), технические перерывы, новогодние праздники
Сайт: okimu.jp

Главная сцена придворной жизни, замок Сюри, сгорел 31 октября 2019 года. Основные здания погибли в огне, и в 2022 году главный зал планировали восстановить к 2026 году, а остальные постройки после него.

Красный главный зал замка Сюри до пожара — Главный зал замка Сюри на снимке 2014 года, до пожара. Фото: фонд «Окинава Тюрасима».

Фото: Paylessimages.