Префектура Окаяма · город Окаяма · современное искусство

«Рэббит Хоул» на старом тракте: как современное искусство поселилось в Окаяме

Фасад музея вечером: в витринах светятся разноцветные шары — Вечером фасад «Рэббит Хоула» светится сам, как экспонат.

Старый тракт Санъёдо веками приводил в Окаяму торговцев и путешественников. Весной 2025 года на нём открылся «Рэббит Хоул»: музей, где искусство можно трогать руками и с которым стоит спорить.

Контекст

Дорога, которая кормила Окаяму

Тракт Санъёдо, связавший Хиого с Кюсю через Хиросиму, был главной дорогой Западной Японии, и Окаяма стояла на нём перевалочным узлом. В эпоху Эдо у подножия замка Окаяма сходились купцы, ремесленники и путешественники, а вместе с ними расцветали чайная церемония и керамика: призамковый город сложился как место, где идеи едут вместе с товарами.

Сегодня Сэтоути, Внутреннее Японское море, считают одним из главных мест современного искусства в стране: сюда едут за островными музеями и триеннале. Весной 2025 года в этом ряду появился «Рэббит Хоул», музей современного искусства, построенный фондом Исикавы. Он встал в культурном центре города, где стоят замок Окаяма, сад Коракуэн и музей Хаясибара, и смотрит на старый тракт, как на продолжение экспозиции.

Просторный бетонный выставочный зал с объектами и видом на каменную стену — Первый этаж музея: сквозь окна видна каменная стена соседнего музея Хаясибара. Справа в глубине стоит работа Мики Тадзимы «NEW HUMANS»: чёрная магнитная жидкость рассказывает о зыбком «я» в информационном обществе.

Музей

Человек, который собрал город вокруг искусства

За проектом стоит предприниматель Ясухару Исикава. Он коллекционирует современное искусство с двадцати с небольшим лет, и собрание давно переросло личную библиотеку. Исикава вместе с мэрией делал проект «Imagineering OKAYAMA ART PROJECT», он же генеральный продюсер международной триеннале «Окаяма арт саммит», идущей раз в три года, и участник программы A&C (Art & City), выпускающей искусство из залов на улицы.

Ясухару Исикава Основатель компании Stripe International, глава Ishikawa Holdings, председатель фонда Исикавы. Владелец чайного хозяйства «Тясасан», генеральный продюсер триеннале «Окаяма арт саммит».

«Мы хотим создать для Окамы новое очарование: городскую среду, выстроенную вокруг искусства, которое бережёт контекст истории и культуры и делает счастливее людей, живущих здесь. В основе всего лежит именно это желание.»
Ясухару Исикава

Мужчина в очках и тёмно-синем костюме со скрещенными руками — Ясухару Исикава, основатель музея «Рэббит Хоул».

Архитектура

Пространство, оставляющее место художнику

Зданием музея стал бывший особняк в духе ренессанса, принадлежавший семье Хаясибара, давним собирателям искусства в Окаяме. Переделку доверили архитектору Дзюну Аоки, автору магазинов Louis Vuitton. Он довёл интерьеры до предельной простоты: каменная кладка старого города соседствует с белыми стенами, а всё лишнее убрано, чтобы у художников оставалось пространство на высказывание.

Ядро музея составляет «коллекция Исикавы», одно из самых характерных в стране собраний концептуального искусства. Ведут музей четыре директора разного профиля: куратор крупного музея современного искусства, галерист, архитектор Дзюн Аоки и сам Исикава. Дебютная выставка «Hyperreal Echoes» собирает 36 работ двадцати художников, среди которых Филипп Паррено и Дань Во; задумана она как долгая и пробудет в музее около трёх лет.

Выставочный зал с большой плюшевой фигурой и надписью на стене — Слева: на втором этаже стоит «Children's Anatomical Educational Figure» Пола Маккарти: у плюшевой фигуры с наивным детским лицом выпотрошены внутренности, так художник говорит о теле и о насилии, которые взрослые объясняют детям. Справа: на третьем этаже парят гелиевые шары-рыбы из «My Room Is Another Fish Bowl» Филиппа Паррено: весь зал становится аквариумом, а понаблюдать за искусством можно в прямом смысле руками.

Светлый зал, в котором парят надувные шары-рыбы — Слева: на втором этаже стоит «Children's Anatomical Educational Figure» Пола Маккарти: у плюшевой фигуры с наивным детским лицом выпотрошены внутренности, так художник говорит о теле и о насилии, которые взрослые объясняют детям. Справа: на третьем этаже парят гелиевые шары-рыбы из «My Room Is Another Fish Bowl» Филиппа Паррено: весь зал становится аквариумом, а понаблюдать за искусством можно в прямом смысле руками.

«Основа коллекции состоит из крупных объектов: инсталляций и скульптур. Кураторство мы задумали как триггер для размышлений о современной политике, о чрезмерном капитализме, о гендерных вопросах.»
Ясухару Исикава

Три работы задают выставке тон. «Marquee» (2014) Филиппа Паррено соединяет лампы классического американского кинотеатра с новейшим компьютерным программированием: старое и новое встречаются в одном световом миге. «We The People» (2011) вьетнамского художника Даня Во повторяет Статую Свободы фрагментами в натуральную величину и спрашивает, чего стоит свобода, о цене которой сегодня говорят новостные сводки. «Kitchen Set» (2003–2007) Пола Маккарти расставляет на шахматной доске фигуры из мусора: остатков кетчупа и оливкового масла. Едкая насмешка над обществом потребления, у которого всё превращается в партию.

Крупная металлическая скульптура угловатой формы на бетонном полу — Крупная металлическая скульптура в зале «Рэббит Хоула».

Галерея

Склад соевого соуса, где смотрят искусство

Совсем рядом, в квартале Юминотё, стоит «Рэббит Хоул» аннекс, склад «Фукуока сёю»: историческое здание старого соевого производства эпохи Мэйдзи, отреставрированное с бережным сохранением прежнего облика. С открытием музея бывший склад вошёл в новую роль: это культурный центр на стыке искусства, еды и образования.

Четыре бокала с холодными напитками со льдом на тёмном деревянном столе — Прохладительные напитки со льдом: еда и чай в проекте идут рука об руку с искусством.

Двухэтажный деревянный дом с черепичной крышей и белым занавесом норен — Главное здание эпохи Мэйдзи и флигель начала Сёва собраны заново: галерея сохранила старые балки и деревянную отделку.

Художественную часть ведёт галерея «Фукуока сёю»: ремесленные предметы и современное искусство со всего мира здесь выставляют концептуально, каждый раз заново. К открытию весной 2025 года прошла персональная выставка британского художника Райана Гандера «Together, but not the same»: скульптура, видео, одежда, живопись и издания, то есть всё разнообразие языков, за которое его работы высоко ценят во всём мире.

Полутёмная выставка в бетонном зале со скульптурами и колоннами — Выставка Райана Гандера «Together, but not the same» в галерее «Фукуока сёю».

Белая плоская фигурная скульптура с чёрным контуром на подставке — Скульптура «The Rabbit Hole»: приглашение в необычное переживание, такая же работа стоит и в главном здании.

Чай

SABOE OKAYAMA: чай, сваренный заново

Соседний дом занимает лавка японского чая SABOE OKAYAMA: магазин и чайная проекта SABOE, который переосмысляет японский чай для современной жизни и передаёт его следующему поколению. Чайная устроена в отреставрированном складе: над чайным котлом поднимается пар, в курсе «маленькое чайное собрание: одна пиала, один настой» подают отборные японские чаи с сезонными сластями.

Главное здесь занимают авторские «тясю», напитки на стыке чая и сакэ. «Ходзитя-хайбол» готовят из чая, обжаренного прямо перед заказом: у напитка дымный аромат, похожий на ирландский виски. «Гёмоку-мартини» смешивает бленд гёмоку из Удзи и Ямэ с сухим сакэ. В особенные дни чай заваривает лично третий мастер чайного хозяйства «Тясасан».

Человек за деревянной чайной стойкой в полутёмном зале — Слева: чайная при лавке SABOE OKAYAMA: за стойкой готовят авторские купажи и продают редкие чаи с чайной утварью. Справа: айри-грей на чёрном медовом чае (в центре) и безалкогольный купаж на сэнтя, сираори и тамарёкутя; авторские чайные напитки стоят от 2000 иен (цены лета 2025 года, актуальные смотрите на сайте).

Четыре бокала с напитками со льдом на деревянном столе — Слева: чайная при лавке SABOE OKAYAMA: за стойкой готовят авторские купажи и продают редкие чаи с чайной утварью. Справа: айри-грей на чёрном медовом чае (в центре) и безалкогольный купаж на сэнтя, сираори и тамарёкутя; авторские чайные напитки стоят от 2000 иен (цены лета 2025 года, актуальные смотрите на сайте).

Человек в светлом кимоно держит керамический сосуд над горелкой — Мастер греет чайные листья в керамическом сосуде над огнём.

Дети

Восемнадцать и младше: бесплатно

Образовательную часть в аннексе ведёт «Нару-дзюку», школа для детей, которым трудно даётся повседневная жизнь: с нарушениями развития или интеллекта, с непосещением школы. Программа так и называется: «стать собой, каким хочешь быть». И музей, и галерея пускают всех до 18 лет бесплатно, а для школьников регулярно проходят бесплатные диалоговые осмотры выставок.

«Если будущее детей сияет, светится и весь мир. Сила современного искусства в том, что оно делает мышление гибким и показывает разные точки зрения. Хочу, чтобы, проживая этот опыт, дети развивали творческую силу, мышление и дар спорить, которые не заменит никакой искусственный интеллект.»
Ясухару Исикава

Перспектива

Что дальше

«Рэббит Хоул» не хочет быть тихим хранилищем. Исикава говорит, что главное здание можно и сломать: если художнику для работы понадобится пробить пол или прорубить потолок, ему позволят. Музей, которому дают себя перестраивать, живёт по правилам того искусства, которое показывает.

У Исикавы есть двадцатилетний план: восемнадцать аннексов, каждый отдан персональной выставке одного художника и совмещён с рестораном или лавкой; улицы, где видно, как работают мастера бидзэнской керамики и кодзимского денима; и, наконец, «арт-регион Сэтоути», где за час на машине можно увидеть и музей Охара в Курасики, и проекты фонда Фукутакэ, организатора триеннале Сэтоути. «Мы не всё делаем сами: мы сеем семена и позволяем им расти рядом со старыми культурными учреждениями, едой и хорошей архитектурой», объясняет он.

Светящаяся неоновая инсталляция в форме флакона на тёмном фасаде — Вечером неоновая инсталляция выходит на фасад: искусство спускается на улицы города.

Рэббит Хоул

Адрес: префектура Окаяма, город Окаяма, район Кита, Маруноути, 2-7-7
Телефон: +81 86-230-0983
Часы работы: 10:00–17:00, вход до 16:30
Выходные: понедельник, вторник и среда (в праздничные дни открыт), новогодние каникулы, период смены экспозиции
Цены: взрослые 1500 иен, до 18 лет бесплатно
Сайт: ishikawafoundation.org

Галерея «Фукуока сёю»

Адрес: префектура Окаяма, город Окаяма, район Кита, Юминотё, 17-35
Часы работы: 10:00–17:00, вход до 16:30
Выходные: понедельник, вторник и среда (в праздничные дни открыта)
Цены: 1000 иен, до 18 лет бесплатно
Сайт: fukuokashoyu.org

SABOE OKAYAMA

Адрес: префектура Окаяма, город Окаяма, район Кита, Юминотё, 17-35
Телефон: +81 86-207-2779
Часы работы: лавка 11:00–17:00, чайная 13:00–23:00 (в воскресенье и праздники 13:00–17:00, в предпраздничные дни 13:00–23:00)
Выходные: понедельник, вторник и среда (в праздничные дни работает)
Сайт: saboe.jp

Фото: Рёсукэ Фудзитани, Садахо Наито.