Сацума-кирико: резное стекло Кагосимы, которое вернули к жизни через сто лет

Сацума-кирико узнают по мягкому переходу цвета на краю каждой грани. Это стекло создавали для экспорта в Европу, потом оно исчезло на целый век, а сегодня в Кагосиме его снова режут вручную и придумывают для него новые формы.

История

Стекло для Европы

Сацума-кирико появилось в конце эпохи Эдо, в середине XIX века. Его придумали в княжестве Сацума, на месте нынешней префектуры Кагосима, по замыслу князя Нариакиры Симадзу. Стекло делали на экспорт, причём в Европу, на родину стеклянного ремесла, и поэтому искали в нём красоту, какой у европейских мастеров не было.

Заготовку для сацума-кирико получают так: прозрачное стекло покрывают слоем цветного, а потом прорезают узор. На краю каждого надреза цвет не обрывается резко, а плавно сходит на нет. Этот переход называют «бокаси», размывкой, и в нём главная прелесть сацума-кирико.

У токийского стекла эдо-кирико цветной слой тоньше миллиметра, а грани режут под острым углом, поэтому узор выходит чётким и графичным. В Сацуме цветное стекло накладывали слоем в 2–3 миллиметра и резали под пологим углом. Отсюда широкая градиентная полоса на границе прозрачного и цветного стекла. Такие вещи ценились очень высоко: их отправляли за границу и дарили князьям. Говорят, сацума-кирико было среди приданого Ацухимэ, которая стала женой тринадцатого сёгуна Иэсады Токугавы.

После внезапной смерти Нариакиры в 1858 году и англо-сацумской войны 1863 года производство пришло в упадок, и почти на сто лет сацума-кирико исчезло.

Возрождение

Сто лет пустоты

К возрождению ремесла приступили в середине 1980-х годов. За дело взялась компания рода Симадзу «Симадзу Когё», а главным двигателем стал директор музея Сёко сюсэйкан, где хранятся старые образцы. Он обратился за подходящим человеком в школу стеклянного ремесла в префектуре Канагава. Выбор пал на выпускника художественного университета, который там учился и, по его собственным словам, подходил по всем условиям до удивления.

«Я был уверен, что не справлюсь, и собирался отказаться. Но не успел толком решиться, как уже ехал в Кагосиму. В Сёко сюсэйкан я впервые увидел настоящие вещи, и директор сказал: восстанови это своими руками. Я растерялся. А потом появилось чувство, что мне дали ясную цель: когда-нибудь научиться делать это самому»

мастер, восстановивший сацума-кирико

Ремесло молчало сто лет, и сразу придумывать новое было невозможно. Сначала мастер повторял старые вещи, потом пытался представить, что могло бы родиться из них дальше, делал следующую, и снова. По немногим сохранившимся материалам он словно учился у мастеров прошлого. Десять лет ушло на то, чтобы заполнить столетний пробел. На пятнадцатый год он показал работы в новой технике «нисёку-гисэ», с двумя слоями цветного стекла, и это стало поворотным моментом.

Главное, по словам мастера, это как получить красивую размывку там, где цветное стекло встречается с прозрачным. В 2020 году в мастерской работали 28 стеклодувов и резчиков от 20 до 50 лет, и, чтобы освоить «бокаси», нужно около десяти лет.

Сацума-кирико мастер видит вещью не для того, чтобы ею хвастаться, а для того, чтобы держать рядом и радоваться каждый день. Его мечта: чтобы о сацума-кирико в мире говорили так же, как о лаке Вадзима или фарфоре Арита. К 2020 году мастерская успела сделать для итальянского автопроизводителя FIAT серию стаканов с узором в духе старого сацума-кирико.

grad. ice

Градиент без узора

Сацума-кирико делают и другие мастерские. Satsuma Vidro Kogei воссоздаёт старые формы и узоры эпохи Эдо, но больше известна поисками нового: собственными цветами и формами. Здесь под одной крышей и выдувают стекло, и режут его, поэтому образцы можно переделывать снова и снова, пока замысел не получится.

Летом 2020 года мастерская выпустила серию grad. ice, которую придумала дизайнер, известная работой с японскими традиционными ремёслами. Она окончила университет Кингстона в Великобритании по классу предметного дизайна и мебели и с 2011 года работает самостоятельно. Идея серии простая: оставить от сацума-кирико только градиент. Бледное цветное стекло наносят толстым слоем, а оттенок рождается сам, от глубины и ширины каждого надреза. На свету резные грани становятся то темнее, то светлее, а если налить воды, цвет начинает дрожать и уходит вглубь.

Форма у стаканов строгая, почти брутальная: толстый цветной слой и смелые крупные грани. Если заглянуть в стакан сверху, на дне складывается узор, похожий на калейдоскоп.

Каждый стакан сделан вручную, и его одинаково уместно ставить и на праздничный стол, и на будничный.

Стакан высотой 150 мм и диаметром 59 мм вмещает около 200 мл. В 2020 году он стоил 28 000 иен без налога, набор из двух 56 000 иен без налога. Продажи начались 7 августа 2020 года с предзаказа в интернет-магазине grad.

Ремесло

Выдуть, вырезать, отполировать

Каждый стакан мастер выдувает вручную. Цветное стекло наслаивают на прозрачное, иногда в несколько слоёв: этот приём называют накладным стеклом. Среди резного стекла всего мира редко бывает, чтобы весь путь от выдувания накладной заготовки до резьбы проходил в одной мастерской.

Чтобы и форма, и градиент на гранях читались красиво, резать приходится глубоко и аккуратно, одну грань за другой. Сначала узор грубо намечают вращающимися алмазными кругами с разным профилем: треугольным, ромбовидным, полукруглым. Потом круг меняют на точильный камень и доводят рисунок до мелочей.

Последний этап это полировка: резиновым кругом, деревянным, щёткой и тканевым кругом с полировальной пастой. Она снимает мелкие царапины с граней и даёт блеск. Чем тщательнее полировка, тем ярче выступают грани и тем красивее в них преломляется свет.

Фото: Масааки Иноуэ, Хироки Исохата, bird and insect.