Префектура Ниигата · Токамати · искусство

Музей MonET в Токамати: с чего начать знакомство с искусством Этиго-Цумари

Квадратный двор музея с большим неглубоким прудом и галереей вокруг — «Palimpsest: пустой пруд» Леандро Эрлиха. Галерея и здание отражаются в пруду, а из одной точки на втором этаже отражения накладываются друг на друга.

Этиго-Цумари на юге префектуры Ниигата славится обильными снегопадами, а с 2000 года ещё и фестивалем «Земля искусства». Путешествие по здешним деревням удобнее всего начинать в Токамати, в музее MonET, где работы современных художников открыты круглый год.

Край

Деревни, которые спасло искусство

Этиго-Цумари лежит на юге префектуры Ниигата, в одном из самых снежных районов мира. Молодёжь уезжала, деревни старели, и в 2000 году здесь впервые прошёл фестиваль «Земля искусства» Этиго-Цумари, один из крупнейших международных арт-фестивалей в мире. Его идея звучит так: человек является частью природы. Японские и зарубежные художники делают работы вместе с местными жителями, и о горных деревнях заговорили во всём мире.

Восьмой фестиваль шёл с 29 апреля по 13 ноября 2022 года. К 210 постоянным работам тогда добавились 123 новые, а сам фестиваль раскинулся на шесть районов общей площадью около 760 квадратных километров. Но многие работы остаются на месте и после фестиваля, и их можно увидеть в любой год.

Крупные красные цветы гибискуса у сельской дороги — Красный гибискус в цвету у дороги, за ним зелень летнего сада.

Район Токамати лежит к востоку от реки Синано. Он вырос на ткачестве и сельском хозяйстве. Кроме MonET здесь есть, например, музей книжки-картинки и плодов, в который художник превратил закрытую начальную школу.

Здание

Пруд, в котором отражается здание

В 2003 году в Токамати открылся центр «Кинарэ» по проекту архитектора Хироси Хара и его бюро «Atelier Φ». В 2021 году музей внутри центра перестроили и переименовали в Музей современного искусства сатоямы Этиго-Цумари MonET, а постоянную экспозицию обновили полностью. Сатоямой в Японии называют обжитую полосу между деревней и горами: рисовые поля, рощи, ручьи.

Центр здания занимает большой пруд, со всех сторон окружённый галереей. Это работа аргентинского художника Леандро Эрлиха «Palimpsest: пустой пруд». Вода повторяет здание и галерею, а если подняться на второй этаж и найти нужную точку, отражения складываются в несколько слоёв, и возникает странное, непривычное чувство.

Новый музей задуман как музей искусства, привязанного к месту. Работы здесь отвечают на окружающее пространство, на снег, реку и деревенскую жизнь, а время и свет меняют их на глазах у зрителя.

Облако искусственного тумана среди деревьев, рядом стоят люди — Туман скульптора Фудзико Накая из цикла «Кагура тумана». В 2022 году среди такого тумана исполнял свой «танец места» танцор Мин Танака.

Вход

Стая из часов

На втором этаже, где выставлены работы под крышей, взгляд сразу цепляется за бесчисленные часы, развешанные в воздухе, как стая скворцов. Это «movements» команды современного искусства mé. Команда показывает работы в Этиго-Цумари почти на каждом фестивале с 2015 года.

Множество часов, подвешенных в воздухе, как стая птиц — «movements» команды mé. Каждые часы сами по себе что-то значат, а все вместе превращаются в движение стрелок. В зависимости от точки зрения проступают то смысл, то бессмыслица, то субъект, то объект.

«Скворец внутри стаи не знает, что он часть стаи: стаю видно только со стороны. Искусство тоже существует как произведение лишь тогда, когда на него смотрят. Мне хотелось, чтобы эта работа стала переключателем, после которого гости фестиваля начнут смотреть на искусство сами»
Кэндзи Минамикава, директор команды mé

Подвешенные часы крупным планом на фоне окон — Слева: часы висят на тонких нитях на фоне светлых окон. Справа: «Часы это сгусток смысла, они меряют время. Если рассыпать их неуверенной стаей скворцов, остаётся, может быть, лишь бессмысленное движение стрелок. Смысл и бессмыслица, противореча друг другу, заставляют зрителя чувствовать», говорит Кэндзи Минамикава.

Часы инсталляции «movements» в зале музея — Слева: часы висят на тонких нитях на фоне светлых окон. Справа: «Часы это сгусток смысла, они меряют время. Если рассыпать их неуверенной стаей скворцов, остаётся, может быть, лишь бессмысленное движение стрелок. Смысл и бессмыслица, противореча друг другу, заставляют зрителя чувствовать», говорит Кэндзи Минамикава.

Художница команды Харука Кодзин объясняет, чем её привлекает фестиваль в деревне.

«Когда едешь в провинцию и смотришь, как за окном сменяются виды, освобождаешься от городской рациональности и смыслов, даже себя перестаёшь ощущать и сливаешься с природой. Тебя будто возвращают на землю, на которой ты когда-то стоял. В этом и интерес фестиваля, который проходит прямо в деревнях»
Харука Кодзин, художница команды mé

Трое участников команды mé — Команда mé: художница Харука Кодзин, директор Кэндзи Минамикава и монтажёр команды. Они не держатся одного метода или жанра и делают работы, которые приближают к нашим ощущениям зыбкий реальный мир.

Зал

«Шестнадцать верёвок» и движущаяся скульптура

Дальше в глубине музея висят «16 верёвок» Ильи и Эмилии Кабаковых, художников, которых считают лицом фестиваля. Илья Кабаков (1933–2023) родился в СССР, иллюстрировал детские книги и неофициально занимался искусством, а с 1988 года работал вместе с Эмилией. В Этиго-Цумари у них есть и другие работы, например «Рисовые террасы» и «Арка жизни».

Верёвки с подвешенными обрывками бумаги и кусками дерева — Слева: «16 верёвок». На них висит «мусор» вроде обрывков бумаги и щепок и записки с обрывками бытовых разговоров: художники хотели сохранить память о жизни и чувствах людей под гнётом советской власти. Справа: те же вещицы и таблички вблизи.

Подвешенные на нитях вещицы и таблички с записками крупным планом — Слева: «16 верёвок». На них висит «мусор» вроде обрывков бумаги и щепок и записки с обрывками бытовых разговоров: художники хотели сохранить память о жизни и чувствах людей под гнётом советской власти. Справа: те же вещицы и таблички вблизи.

За ними начинается «Force» скульптора Кохэя Нава. Чёрное масло тонкими нитями без остановки бежит с потолка вниз, не поднимая ни ряби, и собирается на полу в пруд. На эту движущуюся скульптуру можно смотреть, забыв о времени.

Чёрные нити масла падают с потолка в тёмный пруд на полу — «Force» Кохэя Нава. Силиконовое масло подобранной вязкости падает множеством нитей с потолка на пол, и сила тяжести становится видимой. Скульптура пространства ведёт взгляд в зазор между временем, пространством и материей.

«Если закрепить за работой смысл, к ней приклеивается ярлык, и ничем другим её уже не увидеть. Это сужает её возможности, поэтому смотрите интуитивно. Мне хочется, чтобы работа была универсальной и толкование оставалось за зрителем»
Кохэй Нава, скульптор

Эту работу художник выбрал, увидев пространство MonET. О фестивале он говорит так.

«Искусство пришло в край, который пустел, и сюда поехали люди. Здесь чувствуешь историю места, его еду, природу, и такое устройство становится новой моделью, которой нет у музеев эпохи модерна. Вдали от города просыпаются непривычные мысли, и искусство раздвигает взгляд. Это есть только у „Земли искусства“»
Кохэй Нава, скульптор

Скульптор Кохэй Нава — Кохэй Нава, скульптор и профессор Киотского университета искусств. В 2009 году основал студию «Sandwich». Свободно толкует само понятие скульптуры, соединяя свойства разных материалов с новейшими технологиями. Среди его известных работ павильон «Котэй» и инсталляция из пены и света «Foam».

Земля

Работы о снеге, реке и почве

Обходя MonET, знакомишься и с самим краем. Здесь много работ, которые выросли из здешней природы и быта.

Большая конструкция из старых вещей, похожая на спутник — Слева: «Ghost Satellite» Герды Штайнер и Йорга Ленцлингера, спутник из вещей, которыми в Этиго-Цумари перестали пользоваться. Художники сравнили Токио с Землёй, а Этиго-Цумари с множеством отслуживших спутников, и работа показывает силу такого «спутника». Справа: «Resounding Tsumari» Марникса де Нейса. Этиго-Цумари воссоздан из облака точек, построенного по спутниковым данным, и 3D-графики, а внутри объёмного звука зритель с контроллером парит между виртуальным и реальным миром.

Зритель с контроллером в тёмном зале с проекцией — Слева: «Ghost Satellite» Герды Штайнер и Йорга Ленцлингера, спутник из вещей, которыми в Этиго-Цумари перестали пользоваться. Художники сравнили Токио с Землёй, а Этиго-Цумари с множеством отслуживших спутников, и работа показывает силу такого «спутника». Справа: «Resounding Tsumari» Марникса де Нейса. Этиго-Цумари воссоздан из облака точек, построенного по спутниковым данным, и 3D-графики, а внутри объёмного звука зритель с контроллером парит между виртуальным и реальным миром.

Койти Курита много лет собирает почву: его занимает красота самых разных земель Японии. Для «Библиотеки почв» он объехал все города, посёлки и деревни префектуры Ниигата в границах до больших слияний муниципалитетов начала 2000-х и разложил собранную землю по цветам.

Ряды образцов почвы, разложенные по оттенкам — Слева: «Библиотека почв / Ниигата» Койти Куриты. Справа: «Ариэль» Николя Дарро. Дух Ариэль из пьесы Шекспира сшит из парашютной ткани и танцует на верёвках, которые двигает сжатый воздух, а местная утварь вроде тазов создаёт звуки Этиго-Цумари.

Фигура из парашютной ткани, подвешенная на верёвках — Слева: «Библиотека почв / Ниигата» Койти Куриты. Справа: «Ариэль» Николя Дарро. Дух Ариэль из пьесы Шекспира сшит из парашютной ткани и танцует на верёвках, которые двигает сжатый воздух, а местная утварь вроде тазов создаёт звуки Этиго-Цумари.

Река Синано и вода вдохновили Карстена Николая на «Wellenwanne LFO»: рябь на воде он показывает отражениями в зеркальной поверхности.

Тени предметов на стенах тёмного зала — «LOST #6» Рёты Кувакубо. На полу разложены ткацкие станки, сельские орудия и другие вещи, на которых держалась жизнь местных людей. Между ними медленно едет светящийся поезд, и тени предметов на стенах складываются в сменяющийся вид из окна.

Белый зал с круглыми столами, белыми полками и скульптурой — «Two River» Массимо Бартолини при участии Лоренцо Бини: всё в зале построено из кругов и квадратов, столы вместе складываются в реку Синано, книжные полки белые, как снег. Внутри стоит «Голос издалека» Митико Накатани, скульптура о жизни, труде и фантазиях людей по мотивам старых сказок, которые она услышала в деревнях.

Музей современного искусства сатоямы Этиго-Цумари MonET

Адрес: префектура Ниигата, Токамати, Хонтё, 6-1
Телефон: +81 25-761-7766
Часы работы: 10:00–17:00 (во время фестиваля 2022 года, до 13 ноября, до 18:00)
Выходные: вторник и среда (кроме праздников); открыт круглый год
Цены / Вход: постоянная экспозиция 1000 иен; специальная выставка 1200 иен (с постоянной экспозицией) или по паспорту фестиваля (2022 год)
Сайт: echigo-tsumari.jp

Фото: Норихито Судзуки, Кэйдзо Киоку, Такахиро Цусима.